何焕结束第三个后外点冰四周跳单跳后，宋心愉极其紧张，手指关节早就握得发白，她心跳到极点，每每看到何焕稍微降速都担心他体力不足，但又想起这地方明明是自己编排的，为了配合旋律必须降下速度，她还是提着一颗心。

在萨霍夫四周接后外点冰三周接后外点冰两周的连跳前，何焕的确感觉到呼吸频率开始变乱，他起初以为是紧张的缘故，后来察觉他动作幅度大再加上之前热身消耗太多。不过这没影响旋转速度，每个选手都会面对这样的问题，也都会做出应对，现在要做的是调整呼吸，配合旋转的变向，再提高转速。

旋转结束，压步开始，一切像是一个转圜的巨大莫比乌斯圆环，大提琴协奏曲步入第二乐章的剪辑，复调设计的旋律中华美的复杂感喷薄而出，不再压抑音色的沉郁，逐渐走高，这是压步起跳前最重要的节奏段落，何焕沉住呼吸——这个三连跳，或许会决定他的成败。

第一个萨霍夫四周是个漂亮的弧线，美到令人屏住呼吸，它以短促强劲的起势进入旋律走高的合鸣，落下时仍带着大提琴对抗的强音，但大提琴即使是最低柔的g弦也有破釜沉舟的力量，当演奏时压至最低，它所悲鸣的也是最坚决的不屈低音。

第二个三周跳，何焕感觉自己的力度不像平常那样游刃有余，他用尽力气还是达到之前训练中盖佐制定的标准，落冰膝盖的冲击带来阵阵酸麻，再点冰起跳时，已经是全部力气加注的豪赌了。

耳鸣比任何感受都要直观，短暂与音乐失去沟通，再听到一切时，刺耳的尖叫先一步灌进耳朵，但他熟悉这个曲子已到任何段落拆分他都能重新拼凑，完美落冰之后即使观众叫嚷再大声，他仍然能根据记忆踩踏节拍进入下一个难度动作。

除了观众，选手也在看何焕的比赛，他是整场比赛最后一个选手，休息区直播屏幕前站满完成比赛的选手，他们有时沉醉其中，有时忍不住低声议论，陈述最多的是音乐和何焕表演天衣无缝的契合和感官的触动。

普罗科菲耶夫《大提琴交响协奏曲》巧妙在大巧不工之上，他的华章过于平静，像流过平原的蜿蜒河流，进入大海。河水知道自己注定离开陆地，这里不是他的归宿，因此连告别的悲伤也从容镇定，在一个普通的早晨，太阳升起黑暗淡去，大河进入浑浊的海湾，消失在消失本身之中。

“他滑大提琴协奏曲，真的很特别……”美本身也具有感染力，和情绪的感染不同，美的感染力更震撼，就像何焕跳跃本身的冲击力，和力量是两种维度，安德里安看得有点着迷，他是学过芭蕾的，他懂得情绪好拿捏，但艺术之美本身却变幻莫测的道理，因此何焕的表现就更珍贵了。

听人夸师弟，成明赫就很自豪，他听得懂的英语比会说的多，斟酌半天才想到要怎么表达，“他说过，他喜欢大提琴，因为大提琴是脆弱的，脆弱的美是所有美当中最永恒的。”

“如果说音色的话，小提琴更悬细挑高才对。”尹棠也在目不转睛地看。

“师弟说，大提琴音质脆弱音色穿透力低，有种不渴望被人了解的自我……其余的我也不知道该怎么说，总之，脆弱的东西有独特的美这句话，他确实这样说过。”成明赫只能说这么多，这已经把他的英语词汇掏空了。

终止众人谈话的是何焕的阿克谢尔三周单跳，在提琴高低音交替的冲突对抗时起跳，低沉时落冰，像回答他们每个人的疑问：当所有配乐的乐器都演奏着低音时，只有大提琴的音色脆弱到几乎破碎，但仍然断续相连，如泣如诉。

再一个单跳完成，那就只剩下最后一个连跳了，路兹三周接路普三周，这对何焕来说没有任何难度。

别人都在沉醉和感叹，宋心愉却在后悔，她不该给何焕编排这样多的步法和衔接，为什么这个时候还要左一个摇滚步又一个乔克塔？她当时就应该考虑到各种状况，但是她无法忽视何焕的才华和能力，她知道他一定做得到，没错，要实现梦想，他必须做得到！

何焕的压步结束，只一次一下，他就积累够了速度，但体能消耗真正的问题不是起跳，是空中身体控制的力度，是落冰的稳定性，可如果想得太多是没有办法完成节目的，他必须再次腾空，也是整个节目的最后一次了。

路兹跳的起跳最为苛刻，因此也是五种背向起跳的跳跃当中难度最大分值最高的，何焕在疲惫中仍然没有忘记技术要领，清晰的后外刃倾斜冰刀，点冰腾空几乎扭曲整个身体，空中转足三周，落冰时刻重心降低，也促使第二跳能积聚力量，再次跃出。