只要见到空中的姿态，所有有经验的选手都明白这个跳跃成功了。

事实也是如此，何焕稳稳落在冰面上，无数选手羡慕的那双天才的膝盖调整摇晃的肢体和平衡，又是个漂亮利落的滑出。

七个难度跳跃全部完成，最后的定级接续步法了，这次真的到了最后关头。

短暂的静止，何焕停在冰场短边一侧，紧挨深蓝色围挡，这是直线接续步起始的地方。

已经很少有人再用直线接续步这种60时代最爱的编排，它能最大限度展现选手对刀刃的控制力和滑行功底，但它的弊端也是如此：选手的缺陷也将暴露无疑。

宋心愉和何焕选择在三种接续步的形状当中选择直线是因为他们达成了某种共识：何焕的滑行是没有缺陷的。

第三乐章的悲伤是宏大且脆弱的，但脆弱里有强韧，乐器之间仿佛从合作变为了对抗，大提琴从引领的主奏变成被追赶的领袖，却仍然从高低音中一骑绝尘，哀而不伤地演奏出特有的气质，乐章剪辑的开始，何焕踏出他的第一步。

在悲伤的旋律里，却有振奋的音色，大提琴所有琴弦高速演奏出配合得上何焕步法节奏的旋律：朦胧的d弦轻颤、a弦声嘶力竭、柔顺静默的g弦不再乖顺发出有厚度有力量的音色，圆润的c弦已经像是被满张的弓，箭在弦上，每发出一点声响都是最后通牒。

整个旋律不再轻盈，甚至痛苦，但仍然充满顽抗的生命力，挣扎着奏出完美的音乐。

这是何焕整首协奏曲最喜欢的部分，大提琴不似小提琴在自己的协奏曲当中高高在上趾高气昂地引领所有配器乐器，它是承担者，承受着所有音符的跳跃和力量，负重前行，用最脆弱的音色演奏出最强劲的韧性。

他也可以像一把大提琴，当体力即将耗尽，却仍在燃烧般滑过冰面的长边，音乐行至最高，他也滑至最快，扭身反手提起左脚刀刃在背后，捻转着只能在冰舞赛场上看到的同步捻转步般的技术动作。

几乎与音乐环环相扣的捻转让观众全都站了起来，大提琴协奏曲不好打拍子，他们只能持续不断地鼓掌，直到整个直线滑完，直到何焕最后的旋转结束。

他站在冰场中央，他开始比赛的地方，再没有比这更好的感受了，虽然筋疲力尽，但音乐结束的瞬间，何焕被自己从未有过畅快征服，他半跪冰上，张开双臂，心跳如擂鼓敲击起伏的胸腔，像要从震颤的身体里挣扎出来，撕破他的躯壳。

如果非要说整个节目表达了什么，那大概就是一种可能：音乐和花样滑冰的完美结合，艺术和技术的极致交融。

美的本身就只是美，如此而已。

“我们输了。”安德里安说着，发出一声几不可闻的笑，尹棠满眼不甘，成明赫还在因为感动激动兀自落泪，除了休息区其他观赛选手发出情不自禁的掌声，没有人回答他的话。