古城餐馆内，泛着城寨特色的餐桌上，氛围很是融洽，每个人都有说有笑。

杨北端了一杯低度数的果酒坐在一旁，不说话，就这么安静的看着，倒也没有人来打扰他。

不是众人冷漠，而是就在刚才，在场的几乎每一个人，都给杨北敬过酒，这么多杯酒下去，此时的他虽然表面上看似轻松，实则已经陷入半醉的状态了。

众人在谈笑时，偶尔会向杨北投过来几缕视线，神色中都带着几分讶异。

其实，经过这段时间在剧组相处，大家都察觉到了《仙剑》剧组的不同。

华夏和欧美的影视制作机理不同，欧美的影视制作一般都是沿用制片人中心制度。

制片人，就是一个影视项目背后，负责拉投资、组建团队、筛选演员的那个人或者单位。

一个欧美的影视剧组，话语权从剧本背景到演员台词，基本上都是制片人说了算，导演只不过是个打工人。

而华夏则正好相反，一个剧组里往往权力最大的就是导演，制片人只要负责拉来投资，把钱交给导演，然后当个吉祥物就行了。

昔日里最受导演们欢迎的，就是那些赚了钱不知道怎么花的煤老板，简称人傻钱多，导演速来薅羊毛。

如此两种孑然不同的制度，造就出了两种大环境不同的影视工业。

国内以前经常传出某某剧组因为资金不足，导致项目搁置甚至解散的消息，而欧美那边的剧组则很少出现这种事。

为什么会有这种差别？

还不就是因为做主的是制片人而不是导演。

毕竟，导演们是有艺术追求的，所以他们很多时候会不计成本的谋求一份作品，而制作人的目的只有钱，所以他会精打细算的用好每一分钱。

言归正传，在《仙剑》剧组的众人感受中，现在的剧组，就有点像是欧美那种以制片人为中心的结构。

首先，《仙剑》剧组的出资方是北芒娱乐，杨北则是北芒的高管，可以说，他就是这部剧天然的制片人。

同时，杨北自身是一线大明星，人脉很广，在场的演员中，有一半都是看在他和高芒的面子上，才答应过来出演的。

而最后，最重要的一点，杨北是《仙剑》的编剧，整个故事都是出自他手。

所以，在拍摄的时候，大家都有些惊讶的发现，很多时候，决定一个片段能不能采用的，往往不是导演张冲，而是杨北。

甚至在没有拍他的戏的时候，他还会坐到摄像机后面，亲自掌镜。

演员的风头盖过了导演！

这个现象，对于在华夏导演手下磨砺过来的演员们来说，还真有点不习惯。