其中就有程蝶衣被开腿的镜头，程蝶衣痛得哭喊大叫，极为痛苦。

“要想人前显贵，您必得人后受罪。”

看到这观众们已经被深深触动。

这句台词极具穿透力，直入人心。

无论是历史的过去，还是经济高速发展的现代社会，人们都有一个共识，即这个美好世界的背后，隐藏着深不见底的真实和残酷。

物竞天择。

这是世间万物的存在的根本。

似乎生命永远都在无休止的弱肉强食，文明不过是一件华丽的外衣，将这层外衣剥除，你会看到一张张狰狞的嘴脸和腐朽的内在。

现代人的压力都很大，大家疯狂内卷，卷成卷毛狒狒。学生面临着严峻的升学压力，应届毕业生为了一份工作你争我抢，职场的老油条天天担心三十五岁危机……

大家都在说躺平。

但谁又敢躺平呢？

每个人都在残酷的竞争下积蓄着力量，负重向前，希望能看到那一丝希望的光亮。

人人都想人前显贵。

人人都在人后受罪。

引起观众的强烈共鸣。

齐悦对此的触动也极为巨大，娱乐圈本来就水深，要想出头，就如这句话说得一般，背后不知道默默付出了多少，才最终有资格出现在荧幕上，舞台上。

深刻。

直入灵魂。

本来对这部电影有着很大的偏见，但看到这，他渐渐削弱着这种偏见。也许这真的是一部了不起的作品。当初看剧本时他只是粗粗浏览，直到现在看到成片，他才意识到，自己或许真的错过了什么。

电影还在继续。

程蝶衣是一个被抛弃的孩子，他缺少安全感。他最想要的也是这种安全感。所以在戏班里，他选择出逃。

但逃出去后，

他看到了舞台上的霸王别姬，他看到了一个完美安全的世界，虞姬永远爱着霸王，霸王也永远守护着虞姬。

程蝶衣想要成为舞台上的那个角儿。

逃出戏班的他选择了回去。

但想要成为角儿，面临的痛苦和考验比他想象中还要严峻。要想成为角儿，他必须扭曲自己的本性。

戏词需要唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

但程蝶衣总是唱颠倒，“我本是男儿郎……”

他无法漠视自己的性别。

他认为戏曲是人生的一部分，戏曲应该和本身统一，所以他无法接受“我本是女娇娥”。

为此他遭受到了残酷折磨。

“你本是什么？”

“我本是……男儿郎。”

程蝶衣无法接受性别的倒错。

扭曲自己的本性是一个痛苦的过程，蝶衣挣扎在冰与火的边缘。师傅告诉他“人都自个儿成全自个儿”，段小楼逼他改口。

他进行经历了激烈的争斗，最终终于被被彻底掰了过去。

他屈服了。

流畅唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，从那一天起他真正成为了程蝶衣，真正成为了虞姬……

他活在舞台上，活在这个完美的戏曲世界中。

不顾这世间的纷纷扰扰。

蝶衣和段小楼终于成角了，少年裘马，春风得意。

他们是那个时代的流量小生。

无论走到哪都是千人捧，万人爱。

他们一个是虞姬，一个是霸王。他们看起来是天衣无缝的搭档。但其实上他们彼此是如此不同。

程蝶衣完全沉溺在戏曲的世界里，已经分不清现实和舞台。而段小楼却将之分得很清楚。

唱戏就是唱戏。

霸王只是他的面具，脱下面具，脱下戏服，他还是那个俗世堆里的段小楼。

而蝶衣似乎只有一个状态，那就是戏。

他似乎永远在戏中。

程蝶衣：“我想让你跟我……不对，就让我跟你唱一辈子戏不行吗？”

段小楼：“这不是……小半辈子都唱过来了吗？”

程蝶衣：“不行！说的是一辈子！差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子！”

段小楼：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟。”

段小楼和菊仙成婚，使得程蝶衣受到了巨大打击，他沾染上了鸦片，再也不唱戏了。

最终他和段小楼的决裂被师傅强行和好，二人再次登台唱戏。转眼就到了抗战胜利，二人为登台演出，程蝶衣被调戏，打架，菊仙拉架从而流产。

而程蝶衣则被当做汉奸抓走。

之后的故事几经曲折，被程蝶衣救下的小孩小四背叛，使得陈蝶衣和段下楼等人的人生陷入悲剧，菊仙自杀。

十一年后陈蝶衣和段小楼再度登台。

“小尼姑年芳二八！”

“正青春被师傅削去了头发。”

“我本是男儿郎！”

“又不是女娇娥。”

“错了！又错了！”

在影片结尾的时候，程蝶衣被一语惊醒，方才恍然大悟般意识到，自己是男儿郎而非女娇娥。

他从戏中惊醒。

好像做了一场美梦，好好像正在做着一个噩梦。

他出戏了。

出戏后的程蝶衣就不再是程蝶衣了，她在也不是戏中的虞姬，这一切都似是梦幻泡影，于是在舞台上，他假戏真做，拔出霸王的宝剑，自刎于舞台。

“蝶衣！”

“小豆子！”

影片在此戛然而止。

看完《霸王别姬》观众们心情沉重无比，没有人哭！没有一个人哭！有的只是所有人默契的沉默。

也没有起身，更没有人离场。

一部电影浓缩了程蝶衣、段小楼、菊仙等人的人生故事。这是一出出悲剧，令人心痛，令人叹惋的悲剧。

这是一段悲歌历史，在那动荡战乱的岁月里，观众们似乎又看到了芸芸众生。

齐悦心中此刻五味杂陈。