男单自由滑的比赛通常在傍晚压轴，这次大奖赛总决赛也不例外。

尹棠抽签抽到最后一位出场，成明赫在他之前，而埃文斯是所有人当中第一个登场的选手。

作为短节目暂列第一的选手，埃文斯出场显得有些早，一般裁判未必会为早出场的选手给出太高的分数，为后续选手的发挥留有余地，但埃文斯却有本事先将裁判逼上绝境。

他的自由滑曲子与短节目截然不同，在滑过民歌小调后，他的《出埃及记》电影原声史诗雄浑，气象磅礴，他的气质也随选曲的不同而改变。

从异族英武多愁的少年，到坚毅睿智的先知，三天之内变化之大使人惊叹。这样是他选曲的用意：同一赛季选用风格南辕北辙的两种曲子，来张扬炫耀他的能力和冰上造诣。何焕自己也不是没有想过，他觉得自己可以驾驭两种不同风格，但谢英蓉却告诉他，他以为的“不同”并非是真正的“不同”。

这话的意思何焕到现在也没明白，谢老师却告诉他不明白就是做不到，等到能做到的时候就真正明白了。

不知道埃文斯是不是已经做到谢老师对自己的要求，才能随意选择想滑得曲子，张扬锐意，好像在和所有人说这是他轻而易举能做到的事情，选曲不该受到能力制约，他可以驾驭任何想滑的曲子。

大开大阖的旋律被用在节目伊始，澎湃昂扬，他没有用钢琴而是选用交响乐的版本，更突显神圣的悲壮，舍弃所有纤细的悠扬。

所以他也没有用太多定点舞蹈，只几个动作后就开始压步预备跳跃，第一个萨霍夫四周跳接后外点冰两周跳成功后，音乐仍然在燃烧最炽热的激荡，在这个时间，无论是谁，只要在观看这个节目，就一定会被埃文斯的表演带入沉浸状态。

花样滑冰比赛在选曲时，选择激昂和雄浑的曲子是公认的富有挑战的行为。

精致的曲目容易表达，有主题的情绪也能更轻易让人感知，但越是自由的风格越难以驾驭。可出此之外，有一种主题明确但仍然最难诠释的曲风就是旋律激昂的交响电影配乐。

像是诱饵，这种曲子看上去最容易打动人，让人轻易想要尝试，可试过之后才知道，在冰上的表现只是自我陶醉，徒劳地一次次将手伸向远处，张牙舞爪，但全无感染力。行内人戏称这种表演方式叫“洒狗血”，都是不入流的花架子，越是经验浅的选手越容易落入这种选曲的陷阱。

但埃文斯是真正的冰上王者，他的气势不需要夸张的动作，强大的张力也不仅仅靠尽裂的目眦和张吞满咽的大嘴来表现。

他的肢体动作通过调节快慢的频率来强调情感，衔接的结构每一处都在曲目的要点，这些加上音乐本身的感染力，就已经足够令人相信埃文斯是冰上的摩西、万能的先知，能带人分开红海，眼见他站上最高的领奖台。

四分钟的发挥堪称完美。

只有在最后一个阿克谢尔三周跳时，埃文斯略有失误，但也仅仅是膝盖一弯，身体一偏，上肢轻微的晃动后，平衡又重新主宰他身经百战的身体。直到完成比赛，他的表现再没有别的任何瑕疵。