“反正闲着没事。”

“在哪儿，我来找你。”

柯竞空手来到叶禹凡的画室，叶禹凡见他憔悴了些：“感冒还没好？刚回来，怎么不休息一下。”

“无聊。”柯竞拖了把凳子，坐下看他画画。

看着看着，他开始惊讶于叶禹凡的画法——

叶禹凡先用浸透了水的笔刷在纸上刷出一个透明的形——没错，因为是水，所以不知道他画了什么。

接着，他开始调大量的色彩往纸上刷，让它们在纸上自由扩散、冲撞，遇到被水刷过的部分，色彩会融合，继而风干……每一幅色彩都恰到好处，让人看了极其舒服，柔和处虚幻朦胧，粗粝处干脆犀利，仿佛有生命一般！

别看这画起来简单，柯竞在皇家艺院呆了几年，知道全校上下数千人，能用这种方法画色彩画的中年级学生，绝对不超过十个！

因为这看似简单，却并不是随便一个路人甲能模仿的，这样画很容易在纸上呈现出屎的颜色……

譬如画一幅风景色彩画，正常的画法，作画者先用淡笔在色彩纸上勾一个极淡的场景轮廓，结合各人的视感和习惯，确定各处的画法，近景干画、远景湿画，或由深至浅，或从浅至深，层层排色，无论步骤和手法怎么变换，也脱离不了作画的规律。

可柯竞听他母亲说过，真正的艺术家不会用主观去操控画，反之，是让所画之物（情）主动选择其呈现方式，在这个过程中，作画者的手只是个被事物借了灵魂的工具。

如梵高的《星月夜》，并非梵高画了星空，而是星空让梵高呈现了它。

画中如漩涡般旋转的星夜不是我们看见的星夜，也不是梵高眼中的星夜，而是被赋予了灵魂的力量后，星夜自己所呈现出的模样。

所以，画家和艺术家的区别就在于此，前者用手画画，后者用灵魂画画。

这也是为什么，外行看许多世界名画都觉得一头雾水，而只有真正的行家和同有艺术家才华的人才能体味其真正的价值！