恋爱是过眼云烟，好哥们才是永恒吗？

让人很绝望。

跟教简一鸣弹恋爱主题的作品一样让人很绝望。

卫丛：难道我教他弹琴还要教他谈恋爱吗？国内的老师都这么拼？！

卫丛差点以为他真的要修无情剑了。

他看了看坐在简一鸣旁边的符盛蓝，符公子表情自然，一点多余的情绪都没有流露出来，刚刚的话简一鸣全没放在心上，就当卫丛是开玩笑，还扭头笑着和符盛蓝说话。

天真。

卫丛对自家弟子真的没眼看了。

很快到路加上台了。

路加比花赛的时候走得更远了，一次的突破之后，路加好像找到了更适合自己的方向，之前还会拼命往卫丛的方向靠，但形似神不似，现在演奏方法更加不同，可居然就有了一点神似。

听完路加的演奏，卫丛的表情很奇怪。

简一鸣奇怪地问：“怎么了？”

卫丛揉揉眉心，“真的没想到……不，没什么。”

他还以为那孩子已经放弃了。

不过不再拘泥于形式这一点来说，也算是好事吧？

很快就到了今天的重头戏——霍伊尔·格罗佛。

格罗佛整个人就像中世纪走出来的贵族，穿上那个时代的服装，完全可以无缝切换时代的感觉，实话实说，简一鸣还挺期待他的演奏的。

格罗佛第一首曲子是肖邦《降e大调华丽大圆舞曲》。

肖邦的圆舞曲创作分成两类，一类是理想化现实中的舞蹈，另一类则是借圆舞曲的形式写抒情诗，所以肖邦的圆舞曲都不是真正意义上的舞曲，更多是借舞曲的形式延展创作。

格罗佛对肖邦这部作品的处理出乎简一鸣的想象，颗粒感强，感情线条就像曲线流柔滑富有光泽，流线感和动态感极强，像一条条海豚跃出水面，蹦跳着前行。

国内对肖邦作品的处理都趋于同化，简一鸣只在王曦和卫丛身上看到极具个性化的处理，真正来到欧洲之后，听别人的曲子，简一鸣才开始意识到“原来还有这样的演奏”。

可是……

简一鸣听着听着觉得有点不对，“他的音乐框架是不是有点弱？”感情处理得很纤巧细致，可是作品宏大叙事的骨架没有撑起来。

王曦是正宗在俄国留学、擅长俄系音乐家作品的演奏家，对音乐作品的整体框架和粗线条的处理很有心得，带动简一鸣演奏的时候也会注意描画这方面的内容，回过头听格罗佛处处细腻的演奏就不太适应了。