“我！”

卫丛懒懒地抬眉看过去，“好的，有请宗半雪同学。”

坐在卫丛后面的简一鸣看一眼卫丛，再看一眼站起来走上台的宗半雪，心有戚戚。

卫丛的任性和专业可不是说说而已，他还记得上一次卫丛上演奏大课，那天也不知道是不是风水不好，总之上台的人全都砸了，其他老师就算是王曦，都可能会给学生留一点面子，留一句“今天的琴不太好”。

钢琴圈有一个众多周知的“黑话”，当老师说钢琴有问题，比如说“今天这台钢琴太潮了，大家的声音都不响”之类的，底下的学生就应该学会绷紧皮，这是老师给人留面子了，没指着人鼻子说“你们的音都太难听了！”。

但是——很不幸的是，卫丛不在那个“其他”的范围内。而且他骂人从来不给面子，简一鸣高一刚上他的课时也被骂得狗血淋头，就是咸鱼简皮糙肉厚，完全没放在心上。可那天公开课的学生，大概是第一次接受卫丛的狂风暴雨，被骂得抬不起头来，两个女生当场哭出来，到现在还会绕着卫丛走。

而且卫丛在这种大课上不怎么抓基础，有问题都是一句“回去练”，反而是大家的痛点，表达方面抓得非常非常严，所以每一次上这种课都会骂人。

花国音乐生表达放不开也是一个普遍问题了。

去年开始，因为卫丛当了简一鸣的老师，出现在学生面前的次数多了之后，学校逐渐有了一个说法：毕业之前没有被卫校骂过的高中是不完整。

简一鸣对此只有一整页的省略号。

这就是为什么大家见到卫丛，兴奋之余又有害怕的情绪。

而且上台的是宗半雪啊……

她在台上一共弹了两首曲子，刚好十五分钟，时间控制力非常强，两首分别来自于巴赫和海顿之手，巴赫的还好说，海顿的就……

海顿的曲子有两个众所周知的特点，第一个是亲切友善，就像他的外号那样，“海顿爸爸”，他是一个性格特别好的作曲家，这种性格特点也反应到了他的曲子上。第二个海顿式的幽默就更好理解了，这位作曲家的曲子常常有惊人之举，比如著名的《g大调第九十四交响曲》，海顿故意把第一乐章写的又长又轻，到第二乐章时突然一个响亮的和弦，据说他第一次公演的时候让听第一乐章不小心睡着的人被惊吓跳起，所以又称为《惊愕交响曲》。

而宗半雪的海顿，像极了相声演员在台上说相声，抖包袱谁都没接到，包袱如有重量掉在了地上，发出巨大的声音，场下一片死寂，她也面无表情。

什么叫社死现场？

这就是社死现场。

宗半雪弹完之后朝台下鞠了个躬，掌声稀稀拉拉地响起，表示对上台的人勇气嘉奖。