但是，显然也不能只举办一场，那样的话跟歌迷会有什么区别？而且FANS肯定也不会答应，于是在考虑了方方面面的因素，反复商议之后决定在洛杉矶和纽约各开三场演唱会，这样占用的时间既不多，又可以在一定程度上满足歌迷们的欲望。
不过决定下来才只是刚刚开始，还有很多东西需要继续商议和筹备，服装、流程、曲目又或者举办地点，纽约就不用说了除了麦迪逊广场花园不作别的选择，那里举办过各种各样的活动，篮球、冰球、音乐会——上次帕尔曼的演奏会也是在这里举行的，约翰·列依也在这里举办过演唱会。可洛杉矶这边就不好选择了，最大的问题就是场地容纳人数，既有地位又有座位的场地还真不算多，室内最大的神圣大礼堂也能容纳6000人左右，连广场花园的一半都不到，斯台普斯中心倒是能容纳1万人以上，可惜才刚刚破土动工。
室内没有合适的那么室外呢？纪念体育场倒是足够大——能容纳近10万人——也不用担心坐不满，但问题在于选择室外的话很多东西都不好弄，而且这样一来纽约方面是不是也要考虑另选场地呢？所以思考再三，唱片公司最后还是选择了神圣大礼堂，同时设置了站票，基本上凑够了1万人。
场地问题这只是筹备中的小插曲而已，比起其他方面的争论根本算不上什么，比如在服装上面安吉拉始终坚持自己的意见，众所周知一场演唱会至少也要换个三、四套衣服，安吉拉肯定也不能例外，所以她对服装的要求很严格，过于火辣的露得太多的绝对不行，那种泳衣式的东西更是想都别想，让唱片公司一样郁闷。
然而，最让他们恼火的是，安吉拉以不能影响AP考试的名义，不仅把演唱会的时间定在了5月中旬，更是规定只能在考试之后才能大规模的宣传。还好，她也没有过于“欺负”他们，AP考完后的第二天她就来到了神圣大礼堂开始排练，加上唱片公司之前半遮半掩的透露着消息，此刻再全力开始宣传，反而瞬间将演唱会的热度炒了起来，门票发售几个小时候就告罄，很多临近各州闻讯赶来的歌迷因为没有卖到票而失望痛哭，在网上一张60美圆的门票甚至被炒到几百甚至上千。
这些事情安吉拉也知道但只能耸耸肩表示遗憾，然后在博客中安慰几句，这个时候她的主要精力都要花在排练上，虽然向唱片公司提出的条件很苛刻，可做起来却毫不合糊，即使是演唱让她颇有些头疼的《Loving You》以及《Time to say goodbye》的时候，也依然尽量做到最好——前者要唱现场的海豚音而后者当时被音评人批了个一塌糊涂。不过这还不是让她最头疼的，最头疼的当属是中途换衣服和跳舞。
演唱会上的每一分钟都是宝贵，所以换衣服必须要快就像走T台时的模特，同样的，里面的衣服就要尽量简单。对于安吉拉来说这实在太糟糕了，她可不想有凸点、露点的情况发生，而且要她在男人面前宽衣解带更是打死都不干。
还好，最终确定下来的几套衣服都很不错，公司也把帮忙换衣服的人全部换成女性，加上安吉拉也准备了诸如乳贴一类的东西，然后咬紧牙关不断努力排练，换牛仔装的时候竟然还比预定的时间还要快了半分钟，所以原本还有些埋怨的唱片公司也就不做声了。
至于跳舞，她那无论如何都有些生硬感的“木偶舞”形象至今还被人拿出来笑话，所以也是个不小的困难。要说安吉拉没一点天赋也不可能，毕竟双人舞还是跳得很不错，而且运动神经也不差，功夫虽然是花拳绣腿，可认真打起来依然还是有板有眼的。
所以多半还是她的心理问题，毕竟前世又没跳过舞，加上双人舞都是男性掌控节奏以及和某些男性接触会起鸡皮疙瘩，所以安吉拉非常抗拒在舞台上扭来扭去的卖弄自己的身体。
可现在不行，演唱会上不跳舞是绝对不可能的事情，况且她还有那么多首舞曲。还好唱片公司从之前的服装和换衣问题上看出了点东西，于是把伴舞全部换成女性，同时找了以展现女性活力与性感著称的舞蹈家卡特丽娜·厄韦克负责编舞。
既然迪斯尼这样为她考虑，安吉拉自然也投桃报李的努力练习，她尽量让自己不去想那么多东西完全放开随着节奏按卡特丽娜的指导来，并且不时还和对方进行讨论，如何更好表现出自己个性，《飞翔的波尔卡》就是这种情况下的产物。
这首歌就是安吉拉当初无意听到的芬兰民谣，现在也许还不怎么出名只在东欧和北欧流行，但安吉拉却知道这首歌以后会有个名字叫——《甩葱歌》！
这首民谣本来就富节奏感，重新编成电子舞曲后更显活泼和轻快很对年轻人的口味，所以安吉拉才会想要拿来己用，她原本是打算收录在今年的新专辑当中，不过既然已经决定开演唱会了，那么也不妨拿到演唱会上表演当做惊喜。
既然改编成了电子舞曲当然要相配的舞蹈才行，但是安吉拉对卡特丽娜编的几个版本都不怎么满意，总觉得缺少点什么，仔细回忆后忽然想起曾看过一个在《甩葱歌》的伴奏下踩滑轮的视频，虽然已经很模糊了却给了她一个提示，于是和卡特丽娜商量着干脆主要用下半身的动作尤其是步子的变换的来表现音乐的节凑，结果效果出奇的好。
在不断的努力之后——安吉拉把所有的事情都抛在了一边，完全投入到一遍又一遍排练中，演唱会获得了巨大的成功，当晚看过的记者都承认，她在舞台上的表现堪称完美。